http://filmkritik.typolis.net/ Blog für Texte, Bilder, Töne und Filme typolis: aemkei (mailto:mail@filmundkritik.de) 2010-03-13T17:27:48Z en hourly 1 2000-01-01T00:00:00Z http://filmkritik.typolis.net/stories/26283/ Was macht man eigentlich dagegen, gegen den Krieg? Filme, das ist eine Variante. Vögel beobachten, eine andere. Eine, die nicht nahe liegen mag. Eine, die nichts antwortet gegen den Krieg, außer, dass es keiner ist. Filme machen liegt doch viel näher, am Krieg. Kriege machen Filme. Rüstungsindustrie und Hollywood liegen sich nicht fern, von fernem betrachtet, wenn man die Details ausspart und oberflächlich bleibt. Vögel hingegen sind so unschuldig wie kleine Kinder, die vor Bomben weglaufen. Der Spatz, der eines Tages in Holland den Dominokrieg auslöste, er wusste nicht, was er tat. Er war unschuldig und trotzdem verantwortlich dafür, dass de Mol und Co. in eine ihrer größten Krisen hineingerieten. 20 000 Dominosteine soll der Kleine umgeschmissen haben. Genau genommen, vermutlich sieben. Doch Dominos sind eben Dominos, so wurden schnell aus sieben 20 000 und aus dem Spatz ein toter Spatz. Ohne jegliche rechtliche Grundlage wurde ein Spatz getötet. Umweltschützer, Friedensaktivisten und Tierrechtler drohten in Briefen, die Frau des Jägers umzubringen. Aus Rache an dieser sinnlosen Tat. Sinnlos. Vögel beobachten. Sinnlos. Filme machen. Sinnlos. Krieg. Sinnlos. Ob nun in Holland ein Spatz getötet wird, in China ein Reissack umfällt oder in Afghanistan Menschen im Krieg stehen. Deutsche Soldaten in einem Krieg, der von der rot-grünen Bundesregierung gebilligt, gefordert, unterschrieben wurde. Es ist kein Vietnam und doch wäre es nicht verwunderlich, wenn tagtäglich Menschenströme gegen dieses Unrecht demonstrierten. Doch es geschieht nichts. Der Spatz wird seltener, in den letzten zwanzig Jahren hat er bereits einiges einbüßen müssen und es ist kein Ende in Sicht. Es ist auch kein Krieg in Sicht, hier in Deutschland, in der Idylle weiter satter Felder, Windräder und grüner Wälder. Das macht es einfach, nicht auf der Straße zu stehen, mit wehenden Protestbannern und lauten Parolen. Was macht man, gegen den Krieg? Das fragt sich der Filmemacher, der Vögel beobachtend am Ende des Films ins Bild rückt. Das ist ziemlich kompliziert, ist die Antwort. Man macht Filme. Man beobachtet Vögel. Das ist alles immer noch besser als Krieg. Der Reissack, der umfällt. Das ist besser als Krieg. Der Märtyrerspatz, der für den Domino Day sterben musste, das ist besser als Krieg. Alles machen, außer Krieg, das ist besser als Krieg. Philip Scheffner hat also einen Film gemacht. Einen Heimatfilm. Wer noch nie in Deutschland war, der will vermutlich nach dem Film einmal dorthin, in dieses Deutschland, vor allem nach Baden- Baden. Wären da statt der Spatzen nicht ab und an ein Kampfjet, man wüsste nicht um den Bundeswehrstützpunkt mittendrin, in diesem Deutschland, das seit 60 Jahren nicht mehr im Krieg war. Spatzen können eine Geschwindigkeit von 42 Kilometern pro Stunde erreichen. Die Geschwindigkeit des Films ist langsam, an mancher Stelle langatmig. Sobald der Film anfängt, Stellung zu beziehen, ist der Raum des neutralen Vogelbeobachters verlassen. Wir beobachten nicht mehr nur Vögel, wir kommentieren sie. Wir kommentieren die Öffentlichkeitsarbeit der Bundeswehr, die sich entscheidet, in dem Film nicht mitzuwirken. Gezwungenermaßen muss man anfangen, selbst Stellung zu beziehen, dabei saß man doch gerade noch bequem vor großen blauen Himmelaufnahmen, die an Yves Kleins blaues Bild erinnern und so kunstvoll sind, dass man keine Lust hat auf Politik. Das repetitive Runterbeten der Frage nach Krieg oder nicht Krieg wird lästig, nicht nur weil es die Kunst zugunsten der Politik verdrängt, sondern weil sie so oft gestellt wird, dass schnell klar wird, dass nur eine Antwort wirklich zu Wort kommen wird. Die anfänglichen Bestrebungen nach der distanzierten Haltung durch das Fernglas werden gebrochen, sodass Analogien gebrochen werden, die die Logik des Films aufheben. Die Politik in die Kunst zu holen ist stets eine Kunst für sich und daher immer schon gewagt. Die Problematik liegt in der Argumentation, sowohl auf der einen wie auf der anderen Seite. Politische Entscheidungen sind argumentative Entscheidungen, was es erschwert, sie in die Kunst zu übersetzen. Die künstlerische Entscheidung, Politik übersetzen zu wollen, bedarf außerdem einer eigenen Argumentation. Weder das eine, noch das andere wird von Film konsequent erfüllt. Trotzdem ist es kein schlechter Film. Es ist ein Spatz in der Hand, weniger die Taube auf dem Dach. Das ist besser als Krieg. D 2010, 100', R: Philip Scheffner Forum typolis: Film und Kritik raha emami khansari 60. berlinale Copyright © 2010 raha emami khansari 2010-03-13T17:21:10Z http://filmkritik.typolis.net/stories/26185/ Strukturiert und beobachtend bleibt er im Hintergrund. Er muss wieder an Geld ran, nicht allein, die richtigen Leute müssen es sein; zuverlässig, orientiert und skrupellos. Trojan hat es satt mit Stümpern zu arbeiten. Im Dickicht der Großstadt taucht er ab, rekrutiert und taucht an anderer Stelle wieder auf, agiert. Im Wechselspiel aus Verfolgung und verfolgt sein, geraten Handlungen in Serie, die letztendlich in Morden enden. Die Orte, die in guten Einstellungen aus Montage und Licht aufgehen, verdichten sich zu Sitzplätzen im Auto. Dem Auto als Mittler zwischen Handlung und Beobachtung. Es stellt eine feste Größe in Trojans Aktionismus dar. Er kommuniziert darin und darüber, ist Tarnung und Versteck. Es reiht sich als Hybrid in die Serie aus Verkehr und Handlung, von Trojan zu mehr als ein Fließbandfabrikat geschaffen. Trotz kriminalistischem Geschick verwundert der sich nicht wirklich zur Spannung aufbauende Bogen. Mag es an fehlendem Trickreichtum oder dem abprupten Ende des Filmes liegen. Man wird zu oft in seinen Erwartungen allein gelassen, hofft auf weitere Verstrickungen und einfallsreichere Problemlösungen im Plot, Fehlanzeige. Thomas Arslan hält die Leine kurz, ausreichend, um einen Kreis zu ziehen, unzureichend, um neue Formen zu beschreiben. Zurück bleibt eine Hoffnung auf einen nächsten Film mit mehr Überraschungen und gerissenen Winkelzügen. D, 2010, 85 Min. , Thomas Arslan - Forum - typolis: Film und Kritik trick berlinale 2010, forum, im schatten, thomas arslan Copyright © 2010 trick 2010-03-02T14:37:23Z http://filmkritik.typolis.net/stories/26180/ Ein überdimensionales Auge schaut in eine Kamera. Über die Iris laufen Namen. Namen von Männern größtenteils, die sogleich unter den Lidern verschwinden. Schon im Vorspann wird man Betrachter eines Vorspiels von Einschreibungen, wird man Zeuge der Männergewalt des Filmes, des Apparates, der sich um eine zierliche Catherine Deneuve aufbaut. Gerade liest man noch den Namen ihrer Maskenbildnerin, die ihr verstärkend zur Seite gestellt wurde, als die Kamera ablässt vom Objekt ihrer (seiner) Begierde und es als Makeup-Girl einer Beautyfarm entblößt. Polanski braucht nur zwei weitere Bilder, um den Riss in Ihr, Carol, Catherine, der Maskenbildnerin und der Frau im Allgemeinen zu offenbaren. Eine junge Mädchenhand die reglos eine alte geäderte Damenhand hält, welche schlaff, beinah leblos ins Bild hängt und schließlich ein Frauengesicht, mit einer Beautymasse gekittet, trocken und rissig wie eine Totenmaske. Close. Im leeren Blick der Carol liest man nun Fassungslosigkeit, Verzweiflung und Ohnmacht, liest man Erkenntnis des Subjektes, das sich als zutiefst zugerichtet, ja als Objekt fremder, eben männlicher Interessen erkennen muss, während es sich selbst im Prozess einer endlosen Reproduktion dieser Zurichtung erfährt. „Someday I have to get this crack mended.“ Revlon Fire and Ice. Make up und Masken. Mann und Frau. Lust und Angst. Entrückt ins Leere, schwebt sie zwischen diesen Polen und oszilliert als Unbekannte im definierten Raum. So naiv wie blond, so unschuldig wie sie weiß ist. Sie ist eine flüchtige Hülle, eine Lichtgestalt, ein Fliegengewicht, nur ein schemenhafter Umriss und nur erkennbar durch das was sie umgibt. Ein Relief, eine plastische Darstellung aus einem Hintergrund heraus. Das Weiße im Schwarzen. Reinheit, weil alles abperlt wie Tinte auf Glas. Closed. Wenn sie sich den Blicken entzieht, sich den Riten der Überzeichnung verweigert, ist die Leere alles was ihr bleibt. Nichts darf mehr eindringen. Weder Luft noch Licht darf den Raum, den sie bezieht – belebt – durchfluten. Die flüchtigen Zeichen, die eine gläserne Hülle wie sie setzen kann, weichen dem kleinsten vorgedachten Hauch, weichem dem männlichen Blick auf die Dinge. Hinter verschlossenen Türen sitzt sie in dunklen Ecken, empfindlich wie Fotomaterial. Carol das gläserne Medium verteidigt die Leere. Die Unbekannte definiert den Raum um sich neu, verkehrt Zeichen. „Poor Bunny“ verwest, geköpft von einem Rasiermesser, im Wohnzimmer. Die Flüchtigkeit, der Versuch dessen was übrig bleibt, wenn man das Nichtmannsein abzieht vom Wesen der Frau, ist fragil. Die Konsequenz ist der Überlebenstrieb des aufkeimenden Seins, ist die Totalität in der Verweigerung des Bekannten, der absolute Ausschluss der Umwelt. Verstummen. Verhungern. Verenden. Verwesen. Cloister. Jenes fragile Interieur, mit dem die Frau ihren Wesensraum auszustatten vermag, wenn sie sich dem Zugriff des Mannes, dem Zurückweisen ins Häusliche entzieht, bedarf einem entsprechenden Bild. Wenn der Wall des Ekels überrannt, die Festung aus Dunkelheit, Nässe, Moder und Aas gestürmt werden kann, wenn die unschuldige Jungfrau noch immer ihres Drachens beraubt werden kann, muss sie sich gänzlich in einen anderen Schutz begeben. Hinein in einen Raum der nicht mehr leer ist, in den Raum, der Leere war, bevor sie zu dem wurde, in dem die Frau Schutz finden kann. Kein männlicher Gedanke kann denken, was sich hinter diesen Mauern verbirgt, keine Kamera kann einfangen, ablichten, benennen und heraustrennen was sich dort abspielt. Pain Relief, von Qualen erlöst. Unter den Kunstgriffen eines Mannes, eines Regisseurs ist die Nichtexistenz der Frau eben auch die Nichtexistenz der Frau im Film. Die Wahl ihrer Zeichen fällt immer auf seine Zeichen. Sie spricht ihn und sie handelt ihn. La femme n'existe pas. Die Frau ist und bleibt Lichtgestalt, immer mehr Bildträger, als Bild selbst. Sie ist eben Negativ, Nichtmann, Transparenz, Weiß, erkennbar im Bild nur da, wo Material nicht ist. Ein leerer Blick, der ins Leere schaut. typolis: Film und Kritik christian bomm berlinale 2010, 60. berlinale, polanski, repulsion Copyright © 2010 christian bomm 2010-03-01T12:10:02Z http://filmkritik.typolis.net/stories/26129/ Eine Fliege summt. Eine Glasscheibe, darauf Regentropfen. Es ist hell hinter der Scheibe, grell sogar, es blendet. Die Fliege sieht die Scheibe nicht, prallt wahllos immer wieder gegen sie. Sie will raus, doch sie weiß nicht wie. Der Regen kommt aus der Nacht, es hat gestürmt und Matteo und Ivan rasen durch die Straßen. Sie lachen, schreien, wollen schnell ins Krankenhaus, weil Ivan sich beim Flasche öffnen in den Finger geschnitten hat. In einiger Entfernung steht ein Auto, Matteo will bremsen, bremst, doch das Auto bremst nicht. Es ist nass und rutschig und der Wagen kracht in den anderen hinein. Ein Unfall. Ein Zufall. Möglicherweise. Vielleicht. Ein Leben, vielleicht auch zwei. Due vite per caso. In dem einen Leben steigen die Typen aus dem vorderen Wagen aus. In dem anderen Leben bleiben sie sitzen. Matteo, der Fahrer, ist wütend. Seine Aggressionen finden kein Ventil und so mäandert er durch die Umstände seines Lebens, des Wartens satt während er weiter wartet. Matteo ist durchschnittlich, etwas verloren und die Suche nach Halt wird zum Finden der Radikalität. Doch gleich in welche Richtung sein Körper driftet, in die Drillstätte der Carabinieriausbildung oder in den grünen Hosenträgernazug des Blumenzüchters, am Ende mündet es in den Samstag im Juli in Genua. Am Tag des G8-Gipfels. Prallt das Auto auf das andere: Dann ist er Demonstrant. Kommt das Auto kurz vorm Aufprall zum Stillstand: Dann ist er der Carabinieri, der den Demonstranten erschießt und sich damit also selbst tötet. Ein Suizid ad absurdum geführt und gleichzeitig das Ende des Films, das kein Ende ist. Duo vite per caso strotzt mit Filmzitaten, immer und immer wieder sehen wir eine von Truffauts Figuren Richtung Meer laufen, Zuflucht suchend, weil ausgestoßen. Wim Wenders' Lissabon wird zum einzigen Kontakt nach außen, während Matteo seine Ausbildung zum anständigen Polizisten genießt. Trotz all dieser Querverweise auf große Filme und Filmgestalten, worum es hier nicht geht, ist ein feurrothaariges Mädchen, das rennt. Matteo rennt nicht, er schleicht, kriecht, verunsichert, unentschlossen, unmotiviert. Das ist nicht Lola. Das ist keine Geschichte, die vom Zufall erzählt. Das ist eine Geschichte, die von der Notwendigkeit erzählt, von der Notwendigkeit, nach der Entscheidung die Reflexion folgen zu lassen. Eine Antilola wenn man so will. Struggling along. Matteos Vater hasst Menschen, die der Mittelmäßigkeit frönen. Und ganz beiläufig unschuldig und ehrlich teilt er seinem Sohn mit, dass eben dieser zu solchen Menschen gehört. Menschen ohne konkrete Ziele, ohne konkrete Leidenschaft. Eine Fliege, die gegen die Scheibe prallt, weil sie kein Innen und kein Außen unterscheiden kann. Die Angst vor der Mittelmäßigkeit wird zur Angst vor dem Warten, und so wird doch irgendwohin losgelaufen, nur das Ziel bleibt beliebig und austauschbar, bleibt eine Fliege, die auch eine andere sein könnte. Und wenn der Samstag den Protagonisten sich selbst begegnen lässt, so wirft der Film uns auf uns selbst zurück. One life, definitely maybe not two. I, 2010, 88min, R: Alessandro Aronadio, B: Alessandro Aronadio, Marco Bosonetto, K: Mario Amura, S: Claudio Di Mauro, D: Lorenzo Balducci, Ivan Franek, Isabella Ragonese -Panorama- typolis: Film und Kritik raha emami khansari 60. berlinale, berlinale 2010 Copyright © 2010 raha emami khansari 2010-02-26T19:23:32Z http://filmkritik.typolis.net/stories/26042/ Am liebsten würde er immer alle küssen. Das findet sein Bruder voll doof. Drona lebt in seiner eigenen Welt, teils hoch konzentriert, teils hilflos wie ein Kleinkind. Er kennt alle Buslinen seiner Stadt und will selbst mal einen Bus fahren. Die uns präsentierte Welt ist verzaubert, außerhalb unserer Wahrnehmung und doch schön. So schön, dass auch das ständig nervige Fragen verblasst. Was hat er nur ständig in seinem Kopf? Könnte man in ihn hineinsehen, man würde die Welt nicht verstehen. Er kann es, auf seine Weise. Wir gehen und fahren unsere Linien. Seine Linien haben mehr Kurven und er hat mehr Kreuzungen, die wir nicht sehen. Alle Ampeln stehen bei ihm auf Grün, die in neue interessante Richtungen zeigen. Drona wird diese Richtungen auch noch erforschen, morgen. NL, 2009, 19 Min. , Catherine von Campen - Generation Kplus - typolis: Film und Kritik trick berlinale 2010, generation kplus, drona & ik, catherine von campen Copyright © 2010 trick 2010-02-19T14:33:03Z http://filmkritik.typolis.net/stories/26127/ Er gilt als einer der Wegweiser der Nouvelle Vague, Godard und „A bout de souffle“. Godard sagte einmal: „Die Nouvelle Vague war ein Bezug zum Imaginären, um den Begriff im gängigen Sinne zu verwenden.“ Wie imaginär oder welches Imaginäre? Wir verfolgen Belmondo beim Diebstahl eines Wagens. Es wirkt entspannt, routiniert. Er spricht von der schönen Landschaft, den Frauen, seinen Erinnerungen. Spricht er nur zu sich, man glaubt es. Bis er direkt in die Kamera sieht und uns adressiert. Uns als Publikum, das in den Dialog treten, nachdenken soll. Die Welt, die wir uns vorstellen, in der Belmondo lebt, ist die Welt, die sich uns als imaginär präsentiert. Er reißt uns raus. Godard legt im Schnitt einen Gang zu. Wir werden in Szenen gestoßen, die scheinbar willkürlich wirken. Abprubt beginnend, abprupt endend steht Belmondo vor einem Spiegel, am Tresen eines Hotels, am Zeitungskiosk. Durch diese Montagen gewinnt der Film an Charakter, der sich im Anschluss mehr und mehr entwickelt. Mit Bildern, die weniger perfekt, dafür lebendiger, mehr nach Fernsehen und Reportage aussehen. So wie Belmondo spielt, wirkt es frei und ungezwungen. Das ist es, was er spielen will, was seiner Imagination entspricht. In einem Moment Zigarette an, dann wieder aus, sich unter einer Decke versteckend, um dann wieder zu telefonieren. Jean Seberg und Belmondo ergeben in Einstellungen Bilder, die einem Titelbild einer Zeitung entsprungen scheinen. In Posen von Stolz, Verachtung und Hingabe werden Szenen zu künstlerischen Werken. So wirkt eine Einstellung im Café in gestanzten Bildern nach, wird zu einem Nachbild im Übergang zur nächsten Szene. Es ist dieses ineinander Übergehende, was hier so fasziniert, abprupt/willkürlich und doch ein Gesamtbild ergebend. Die Grimassen, die Belmondo schneidet, bleiben so unverständlich und gehören doch dazu, zum Nachwirken der Bilder, dem Posieren. So frei wie Nouvelle Vague sein wollte, schwer in ein Korsett aus Definitionen zwingend, wie auch frei von Gesellschaftskritik im Film. Es sind Filme mehr der Moral und weniger des Stils. Die Freiheit mit der Waffe verteidigend und dem Leben zugewandt. So wie Belmondo, sich seiner Schuld bewusst, sich im Sterben seine Augen selbst schließt. F, 1960, 90 Min., Jean-Luc Godard - Retrospektive – typolis: Film und Kritik trick berlinale 2010, retrospektive, a bout de souffle, jean-luc godard Copyright © 2010 trick 2010-02-25T15:18:25Z http://filmkritik.typolis.net/stories/26040/ Platsch! Am liebsten würde das kleine Mädchen im Wasser schwimmen, der Turm ist im Weg. Über ihn muss sie gehen oder springen. Dazu gehört Mut, den sie nicht aufzubringen vermag. Mit Jungen im Hintergrund, die sie verspotten, wird es nicht leichter. Was ihr hilft ist abzutauchen, in Gedanken. So zu sein wie sie will, tauchend, sich im Wasser drehend, Blasen formend; so synchron, wie Wasserbalett, so elegant wie Turmspringer, so ausdauernd wie Delfinschwimmer. Sie braucht Ruhe, die sie in der fast leeren Halle findet, um sich selbst zu finden. Sie gleitet durch das Wasser, scheinbar im luftleeren Raum, scheinbar ohne Luft zu holen. Sie schwimmt mit Hingabe und Leichtigkeit, kreisend und froh. Blubb. GB, 2009, 7 Min. , Martina Amati - Generation Kplus - typolis: Film und Kritik trick berlinale 2010, generation kplus, i-do-air, martina amati Copyright © 2010 trick 2010-02-19T14:28:37Z Search this site: q http://filmkritik.typolis.net/search